雷克斯の生活日誌

當我彈完最後一個琴鍵後，突然感覺呼吸有點急促，

在只有老師和我的小房間裡，琴音很快就消逝在空氣中，但莫名的詭異氣氛卻彷彿將空間壓縮了。

「老師，我覺得我彈得有點死板耶。」說有點只是想保留一點自尊。

「恩，我知道。」老師果然早就聽出來了。

今天這堂課學的是「呼吸伴奏」，如何在伴奏（或演奏）的時候，將聲音彈的動聽悅耳，並帶領聽眾一起進入你的音樂「呼吸」。

應用的技巧主要分為「ADSR」及「Cut-off低頻濾波器」兩種，今天先介紹第一種：「ADSR」。

(1) ADSR (Attack-Decay-Sustain-Release)

ADSR一詞是從合成器來的，調整ADSR是編曲者不可或缺的能力，這決定了一首曲子的美感。

簡單的說，ADSR調整的就是聲音的「振幅」，也就是聲音的「音量」，從下圖就可以一目瞭然：

圖片取自「EDM學院-電子音樂4字聖經ADSR」

其中，橫軸為「時間」，縱軸為「振幅」。

從圖中可看到，一個完整的聲音週期是經過四個階段的，不是從古典樂譜上看到的「>」和「<」僅有兩種大小聲的狀態。

四個階段分別代表的意義為：

Attack: 當按下琴鍵時，音量會從0到最大聲。

Decay：當聲音到最大聲後，接著音量會開始衰減。

Sustain: 衰減到一定音量後，聲音會持續一段時間。

Release: 再過一段時間，聲音就會衰減到0。

問題來了，用pad或電腦編曲軟體，很容易做到「ADSR」這四個階段，

但鋼琴要怎麼彈出來啊？手一離開琴鍵，聲音馬上就不見了，就算踩著踏板也不可能有「Sustain」的效果。

所以如果要用鋼琴來展現「ADSR」完整的聲音週期只能用「模擬」的方式，

最常用的方式就是「分解和弦」，以4/4拍為例，我們可以在第二拍及第四拍將四分音符換成十六分音符，

並利用這四個十六分音符去模擬「ADSR」，

第一個十六分音符盡量小聲，第二個十六分音符漸強，在第三個十六分音符時達到聲音最大化，最後，第四個十六分音符做衰減的動作。

理論歸理論，如何設計「ADSR」的時機及表現方法就端看個人的喜好及美感了，

重點還是得放在彈出來的聲音是否可以打動人心，並帶領歌手或聽眾一起順著音樂「呼吸」。